Как един художник стана кралицата на Балтимор
Джойс Дж. Скот не е лесна жена за интервюиране. Не че е сдържана. Просто е мъчно да се каже дума, тъй като на процедура всеки човек, около който се разминахме денем ни дружно в Балтимор, спираше да приказва с нея, извиквайки „ Кралицата! “ или „ Мама Джойс! “ всякога, когато влизахме в някое от нейните локални свърталища.
Тя отвръщаше с възторг, топлина и комедийна заложба да работи с тълпата, като се вмъкваше в разнообразни герои (разглезено дете, надменен интелектуалец, корав човек), закачки, хитрости и като цяло карат хората да се смеят.
Тези взаимоотношения приказват доста за Скот, 75, който употребява хумора, колкото и изкуството — тъкане и ватирани текстилни изделия; комплицирани бижута от мъниста; статуи, съчетаващи мъниста, стъкло и открити предмети; комплицирано конструирано облекло; графика, апаратура и изкуство за осъществяване — с цел да стартира сложни диалози за раса и неравноправие и да построи общественост в родния си град.
„ Може да не е пресилено да се каже, че тя е определящ актьор на Балтимор “, сподели Лоуъри Стоукс Симс, неин дълготраен другар и куратор на нейната работа, в скорошно телефонно позвъняване. „ Тя е родена тук, израснала е тук, ходела е на учебно заведение тук, излизала е в света, само че постоянно е имала това място за база – в никакъв случай не си е тръгвала. “
50-годишна ретроспекция на творчеството на Скот, озаглавена „ Върви една миля “ в моите фантазии ”, който продължава до 14 юли, преди да отпътува тази есен за Музея на изкуствата в Сиатъл, негова съорганизираща институция. Включва близо 140 обекта от 70-те години на предишния век до през днешния ден, нова апаратура, музикален видеоклип, както и прясно открита документи за нейната изпълнителска работа. (Първата ретроспектива на Скот в B.M.A. беше през 2000 г.) Освен това две изложения в Goya Contemporary, нейната дългогодишна художествена изложба, се концентрират върху графиката на Скот и огромното стъкло, направено в съдействие с основания във Вашингтон художник Тим Тейт. осем сателитни изложения из града, отдадени на нейната майка Елизабет Талфорд Скот (1916-2011), текстилна художничка, която черпи и уголемява афроамериканските обичаи в производството на юргани и оказва значително въздействие върху нейната работа. Организирано от студенти от Колежа по изкуствата на Мерилендския институт, алма матер на Джойс Скот, сътрудниците включват Музея на Реджиналд Ф. Луис, Центъра за история и просвета на Мериленд и JELMA, Държавния университет на Морган, наред с други.Говорейки за броя на изложбите, Скот сподели със самоироничен смях: „ Поразихме родния ми град в същински балтиморски жанр! “
някогашен обособен плувен басейн с нечистотия и трева и го украси с плочки. „ Man Eating Watermelon “ (1986), може да се учудите на умелото й потребление на индианска техника за направа на мъниста, наречена пейот тегел, която тя научи от художника Санди от Muscogee (Creek). Файф Уилсън през 70-те години. Може да се смеете на закачливото заглавие на творбата: Това, което имаме тук, в действителност не е човек, който яде любеница, а диня-човек. Тогава дискомфортът се прокрадва върху вас. Плодът, в основата на доста расистки тропи, е повтарящ се обект на острата рецензия на Скот. Тя също по този начин кима към tchotchkes, които към момента се оферират за закупуване в някои елементи на страната, които „ смешно “ демонстрират, че черни бебета се употребяват като примамка за алигатори. Училище за стъкло Pilchuck в щата Вашингтон и в Мурано, Италия. Комбинирането на стъкло с мъниста, открити предмети и други материали й разреши да работи в по-голям мащаб и да вкара качества на бистрота и отражение. Кей Лавал-Мохамед, моделирана след водевилни представления от началото на 20-ти век - частично феминистки активизъм и частично шамарска комедия. (Техният девиз беше „ Comedy at Large/Pathos Thinly Veiled. “) Двамата пътуваха из Съединени американски щати и Европа сред 1985 и 1990 година, предлагайки скечове, които се занимаваха с тематики като уплаха от мазнини, стандарти за бяла хубост, обезчестяване на среща. Сред почитателите им беше и кинокритикът Роджър Ебърт. Говорейки за това на какво се дължеше триумфът на начинанието, Лавал-Мохамед сподели: „ Мисля, че правдивостта му, пресиленият комизъм, само че най-много трогателността му. ” Фреди Грей по време на полицейски арест. „ Можех да погледна през прозореца на втория си етаж и да видя хората да маршируват по Северно авеню и проповедниците в кръг да се молят “, спомня си Скот. „ Това беше доста надълбоко. “Събитията я подтикнаха към деяние. „ На идната заран събрах децата в блока и отидох при „ епископа “ — прякорът на Скот за притежател на парцел в квартала — „ и споделих: „ Имате ли къща, която мога да употребявам? “ Той сложи огромна маса и столове на едно от неговите места и накарах хора от общността да дойдат и да вършат мъниста с мен ” Заедно те обработиха значимостта на събитията — и се свързаха сред поколенията.
Скот непрекъснато мисли по какъв начин да ръководи несъгласието сред основаването на изкуство, което се пробва да повлияе на обществената смяна и проявлението му тук-там като музеи и художествени галерии, където доста хора може да не се усещат удобно или добре пристигнали, Кинг-Хамънд, сподели историкът на изкуството. „ Джойс не е щастлива, в случай че не взе участие в общността. “
artbma.org.
